Ahora, después de todo lo expuesto, nada más pertinente que el silencio.
Al menos por unos días!!!
28.1.18
Por último, BENDITAS LÍNEAS ROJAS. Instalación Individual.
Los bocetos, como punto de partida. La maqueta, clave para visualizar el proyecto. Y el resultado, una instalación que permite variadas configuraciones y donde cada material ( las piedras, la chapa de hierro con los bordes derretidos, los alambres...), aporta una poética diferente... Estoy satisfecha!
"Toda creación es un acto contra la fealdad, la crueldad y la muerte"
Jonh Malkovich.
Proceso de trabajo. Instalación individual.
El 11 de noviembre en varios países, la amapola sirve como símbolo de paz. Los británicos con amapolas de papel, los franceses cerca del río Somme que fuera el escenario de una de las más sangrientas batallas de la I Guerra Mundial, arrojan amapolas en un foso que creó una mina.
Más sobre las amapolas... Instalación individual.
Las amapolas son bellas, elegantes, efímeras y de aspecto frágil.
Desde el punto de vista botánico, la amapola es una mala hierba, porque roba los nutrientes de los cereales causando hasta un 40% de pérdidas en los cultivos.
Pero muy resistentes, ya que sus semillas duran unos 9/10 años.
Su floración entre trincheras, después de la I Guerra Mundial (donde no crecía nada), la convirtieron en un símbolo de PAZ.
Desde el punto de vista botánico, la amapola es una mala hierba, porque roba los nutrientes de los cereales causando hasta un 40% de pérdidas en los cultivos.
Pero muy resistentes, ya que sus semillas duran unos 9/10 años.
Su floración entre trincheras, después de la I Guerra Mundial (donde no crecía nada), la convirtieron en un símbolo de PAZ.
Pensando en amapolas, algunos datos... Instalación individual.
Pensando en amapolas, algunos datos importantes.
Hablamos de un ciclo que es la repetición, el período de tiempo que acaba vuelve a comenzar. Una serie de fases que se repiten ordenadamente.
Las amapolas viven en base a "la estrategia de lo efímero". Dura muy poco en flor, solo 2/3 semanas, y produce unas 20 mil semillas cada una.
Hablamos de un ciclo que es la repetición, el período de tiempo que acaba vuelve a comenzar. Una serie de fases que se repiten ordenadamente.
Las amapolas viven en base a "la estrategia de lo efímero". Dura muy poco en flor, solo 2/3 semanas, y produce unas 20 mil semillas cada una.
Pensando en amapolas... Instalación individual.
En el pueblito que vivo desde hace cinco años, a 50 kilómetros de Valencia, entre finales de abril y principios de mayo se ven amapolas por todas partes. Es precioso!
27.1.18
Algunas pautas para hacer un proyecto.
Creo que este esquema podría aplicarse tanto en una asignatura, como en la presentación a una convocatoria o incluso en la propia metodología de trabajo.
ESQUEMA ORIENTATIVO DEL PROYECTO:
- PRESENTACIÓN.
Título del Proyecto. Datos personales de quién lo realiza. Breve resumen curricular en relación al proyecto. Destinatario/s. Para qué o para quién se realiza.
- MEMORIA: DESARROLLO CONCEPTUAL.
Debe incluir necesariamente: la idea, la filosofía del Proyecto, las motivaciones, el interés, la pertinencia, las intenciones, etc. También pude incluirse en este apartado todos aquellos estudios previos que se han realizado.
Se puede solucionar mediante una justificación intelectual que nos ofrezca una idea del Proyecto en donde no se aporten datos técnicos, ni elementos del proceso de trabajo.
- DIBUJOS CONSTRUCTIVOS, MAQUETAS.
Se trata de una visualización o representación de lo proyectado realizada mediante dibujos, acuarelas, documentación de maquetas, planos técnicos. Incluso los primeros bocetos.
- MEMORIA: DESCRIPCIÓN TÉCNICA Y TECNOLÓGICA DEL PROYECTO.
Aquí se desarrollan las características materiales, técnicas y tecnológicas del Proyecto, así como los recursos empleados.
- MEMORIA: PROCESO DE TRABAJO.
Toda la información sobre el desarrollo en la realización del Proyecto, puede incluirse una planificación temporal si aún no se ha realizado.
- CONCLUSIONES.
Aportaciones y resultado del Proyecto.
- PRESUPUESTO.
Detallado, desglosado y lo más real posible.
- BIBLIOGRAFÍA.
Referencia a las fuentes consultadas en relación al Proyecto
22.1.18
Esther Ferrer. Proceso de trabajo
Fons de documentació audiovisual (Fondo de documentación audiovisual es una serie documental desde la que artistas de la Colección MACBA hablan de su obra. Fons #01 presenta un recorrido por la trayectoria de Esther Ferrer, a través de conversaciones con la artista, desde sus inicios con el grupo Zaj, hasta reflexiones sobre el paso del tiempo, pasando por sus métodos de trabajo.
Imprescindibles - Milímetro de soledad (Soledad Sevilla)
Milímetro de soledad retrata el proceso de creación de la última obra pictórica de Soledad Sevilla, 'Nuevas lejanías' y hace referencia a las lejanías del paisaje que retrata. En el documental Soledad Sevilla (1944) insiste en “la importancia de un milímetro”. Para la artista, es definitiva esa precisión, ese detalle que marca la diferencia de un trabajo bien hecho.
La cámara asiste al silencio de su estudio donde se entrega a contrarreloj a finalizar los últimos cuadros, mientras le interrumpen otros requerimientos. El equipo de RTVE la acompaña a El Escorial, donde dicta una conferencia sobre el devenir de su obra, y a Granada, donde monta una instalación y una exposición con obra de los años 80.
En los años 70, Soledad Sevilla participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas, organizado por el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolló lo que sería la base de su trabajo posterior. En los 80, gracias a una beca del comité conjunto Hispano Americano, se traslada a la Universidad de Harvard para investigar los conceptos geométricos sobre los que había basado su trabajo hasta ese momento. Y fue allí, en Boston, donde surgen dos series que marcan un cambio definitivo en su trabajo: Las Meninas y Las Alhambras. Allí concibe también su primera instalación.
Entre aquel trabajo y este último "Nuevas Lejanías", han pasado más de treinta años. Un tiempo al que intenta acercarse el documental.
Instalación colectiva.
MOTS. PALABRAS. WORTE.
Instalación colectiva realizada por Charlotte Buis, María García, Kira Kugelstadt y Haydée Bocco.
Tiene el concepto o la idea de "la palabra"como punto de partida.
Un total de 13 metros cuadrados en pequeños trozos de 10 por 20 centímetros, escritos con máquina de escribir (en francés, español, alemán e italiano), que cuelgan desde una estructura de alambre al estilo de los móviles de Calder ocupando todo el espacio expositivos.
La palabra, su significado, su peso sonoro como algo intangible... En contraposición con el papel, la palabra escrita y la máquina de escribir.
Una experiencia de trabajo grupal muy intensa e interesante desde muchos aspectos, entre ellos la diferencia de edad, los orígenes/idiomas.
Un TEXTO, como punto de partida...
Una de las maneras de comenzar a abordar un proyecto de instalación colectiva, es a través de la lectura de textos que establezcan un común denominador para el grupo.
En este caso, el elegido es el reportaje al escritor libanés Amin Maalouf, autor del libro El desajuste del mundo (Alianza Editorial). Comienza afirmando que:
"Toda comunidad humana, a poco que su existencia se sienta humillada o amenazada, tiende a producir personas que matarán, que cometerán las peores atrocidades convencidas de que están en su derecho".
No tiene desperdicio!
Algo para leer... NORMALIZACIÓN.
Con la caída del Muro de Berlín mis padres estaban que no cabían en sí de la emoción. Mi madre festejaba lo que ella entendía como un mundo sin fronteras, y su amiga le dice: Es que no te das cuenta que a partir de ahora gobernaran las empresas/los mercados???
Yo tenía 17 años, y aquella reacción fue toda una enseñanza para mí!
Es la razón por la que comparto este artículo de opinión de El País.
Yo tenía 17 años, y aquella reacción fue toda una enseñanza para mí!
Es la razón por la que comparto este artículo de opinión de El País.
Imprescindibles - Juan Muñoz, poeta del espacio , Imprescindibles
"Hay dos únicas cosas imposibles de representar, uno el presente, dos la muerte. La única manera de llegar a ellas es por AUSENCIA".
La utilización de conceptos literarios, o de la narrativa, para la representación escultórica es un recurso que él dominó con soltura y naturalidad.
Entrevista a Christian Boltanski en el IVAM
Entrevista al artista francés Christian Boltanski conmotivo de la exposición 'Boltanski. Départ -Arrivée' que el IVAM alberga desde el pasado 5 de julio hasta el próximo 5 de noviembre de 2016.
Esta exposición está compuesta por siete instalaciones en las que el artista trata el tema del paso del tiempo, la muerte, la ausencia o el olvido.
Instalación, la experiencia como público...
El espacio de exposición como parte de la composición, el ambiente creado y la experiencia en el espectador. La instalación de Cristian Bolstanski es un zarandeo a la memoria histórica!
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18.1.18
PALABRAS CLAVE
Este ejercicio trata de las palabras que representan o resumen nuestro trabajo artístico, ya sea por metodología, materiales, temática.
Podemos decir que es el resultado de una mirada introspectiva, de una reflexión.
Las palabras escogidas son:
MOVILIDAD, FLUJOS, MIGRACIÓN, RECURSOS, RENTABILIZACIÓN.
Podemos decir que es el resultado de una mirada introspectiva, de una reflexión.
Las palabras escogidas son:
MOVILIDAD, FLUJOS, MIGRACIÓN, RECURSOS, RENTABILIZACIÓN.
Algunos de los artistas que me inspian!!!
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| Antony Gormley |
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| Elissa Batchley |
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| Pascal Häuserman |
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| Juan Muñoz |
Bruce Nauman
La percepción y la reflexión entran en juego.
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| Bruce Nauman. Floating Room. |
Definiendo Instalación Artística...
Hablamos de un estilo de arte contemporáneo, donde se incorpora cualquier medio en un ambiente determinado con el fin de crear una experiencia, ya sea visceral o conceptual.
Por lo general el espectador puede transitar por la obra, y en ocasiones, interactuar con ella.
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| Marcel Duchamp, Mile of String, 1942, New York. |
Esta práctica artística comenzó a tomar fuerza a partir de la década de los 60´.
El artista Eugeni Bonet (Barcelona, 1954), nos plantea que en la instalación una interacción completa entre el autor, los elementos, el espacio, el espectador y la relación que se crea entre todos ellos. Expresión artística (escultórica) en la que pueden confluir aspectos procedentes de distintos ámbitos artísticos, pero siempre atendiendo a esta visión de obra de arte total, en a que la figura del espectador para de un papel secundario al de protagonista.
Resumiendo... hablamos de una práctica artística interdisciplinar, una experiencia para el espectador en un espacio que forma parte de la obra y puede ser transitable.
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